http://night.ru/ Интернет журнал о культуре. http://night.ru/Night.gif http://night.ru/ http://arbour.night.ru/art-15520.htm Председатель Городского совета столицы Италии Марко Помариччи выступил с заявлением о том, что власти Рима приняли решение назвать одну из аллей парка Виллы Ада в честь русского писателя Александра Солженицына. Андрей Денисюк Беседка Sat, 15 Aug 2009 22:38:14 +0400 Председатель Городского совета столицы Италии Марко Помариччи выступил с заявлением о том, что власти Рима приняли решение назвать одну из аллей парка Виллы Ада в честь русского писателя Александра Солженицына. Рим станет первой европейской столицей с улицей имени Солженицына. Александр Исаевич Солженицын родился 11 декабря 1918 года в Кисловодске, получил Государственную премию в 1900 году за книгу «Архипелаг ГУЛАГ», в 1997 году был избран действительным членом Российской Академии наук, в 1998 году был награждён орденом Святого Андрея Первозванного. Александр Солженицын скончался 3 августа 2008 года на 90-м году жизни в Москве. http://rock.night.ru/art-15516.htm В США скончался создатель гитары Gibson Les Pol. Андрей Денисюк Рок музыка Fri, 14 Aug 2009 01:04:13 +0400 В США скончался создатель гитары Gibson Les Pol. Лес Пол умер на 95-м году жизни в больнице города Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк от осложнений, вызванных пневмонией. Об этом сообщил американский телеканал «Fox News». Лестер Уильям Полсфусс изобрел электрогитару с цельным корпусом в 1941 году, а также стал одним из первых музыкантов, начавших использовать технику многоканальной записи. Лес Пол начал выступать как музыкант в возрасте 17 лет и не оставлял сцену до самой смерти. http://cinema.night.ru/art-15466.htm Премьера экранизации шестой книги Джоан Роллинг «Гарри Поттер и принц-полукровка» прошла сегодня в Москве. Андрей Денисюк Кино Wed, 15 Jul 2009 20:51:10 +0400 Премьера экранизации шестой книги Джоан Роллинг «Гарри Поттер и принц-полукровка» прошла сегодня в Москве. В широкий прокат фильм выйдет с завтрашнего дня. В Лондоне премьера прошла 7 июля, а к выходным уже собрала 250 миллионов долларов. Ватикан положительно отозвался о новом фильме о Гарри Поттере. Официальная газета Ватикана L‘Osservatore Romano пишет, что даже в изображении любовной линии между героями картины режиссеру удалось соблюсти «корректный баланс». Ватикан также признал шестой фильм лучшей экранизацией романов Джоан Роллинг и похвалил писательницу за четкую иллюстрацию борьбы добра со злом, которая «требует усилий и жертв». http://arbour.night.ru/art-15430.htm Адвокат бывшей супруги Майкла Джексона опроверг слухи о продаже родительских прав. Андрей Денисюк Беседка Wed, 15 Jul 2009 02:36:06 +0400 Адвокат бывшей супруги Майкла Джексона опроверг слухи о продаже родительских прав. 14 июля в американской газете New York Post была опубликована статья о том, что бывшая жена Майкла Джексона Дебби Роу отказалась от родительских прав на двоих своих детей за 4 миллиона долларов. Адвокат Дебби Роу ответил опровержением этой информации. Дебби Роу была женой Майкла Джексона с 1996 по 1999 год и является матерью двоих детей Джексона - 12-летнего Принса Майкла-младшего и 11-летней Пэрис Майкл Кэтрин. При разводе Роу отказалась от родительских прав, взамен получив крупную сумму денег, но в последствии частично восстановила права на детей. В завещании Майкла Джексона Дебби Роу не упоминается, а опекуном детей значится мать певца Кэтрин Джексон. http://arbour.night.ru/art-15429.htm Марина Шаляпина-Фредди, младшая дочь Федора Шаляпина скончалась на 98-м году жизни. Андрей Денисюк Культура Tue, 14 Jul 2009 15:47:26 +0400 Марина Шаляпина-Фредди, младшая дочь Федора Шаляпина скончалась на 98-м году жизни. Марина Шаляпина долгое время жила в Риме, работала офицером морского флота Италии, в 1931 году получила титул «Мисс Россия». Незадолго до смерти Марина Федоровна передала Государственному музею музыкальной культуры имени Глинки подлинник завещания своего отца, написанного на французском языке. Марина Марина Шаляпина-Фредди была последней из детей Федора Ивановича Шаляпина. http://arbour.night.ru/art-15428.htm Александр Ведерников заявил о своем уходе из Большого театра. Андрей Денисюк Культура Tue, 14 Jul 2009 12:09:22 +0400 Александр Ведерников заявил о своем уходе из Большого театра. Музыкальный руководитель и главный дирижер Александр Ведерников покинет свой пост после завершения миланских гастролей. Он работал в Большом театре с 2001 года. Это решение не стало неожиданным для руководства Большого, и генеральный директор театра Анатолий Иксанов заявил, что в ближайшие годы планируется сотрудничество с ведущими дирижерами мира, такими как Владимир Юровский, Теодор Курентзис, Василий Петренко, Василий Синайский, Александр Лазарев. Тем временем оперная труппа Большого театра с большим успехом открыла гастроли в итальянском театре «Ла Скала», где накануне прозвучала опера Чайковского «Евгений Онегин». фото - http://www.bolshoi.ru http://arbour.night.ru/art-15426.htm Стали известны итоги XVIII Международного конкурса исполнителей эстрадной песни «Витебск-2009», который прошел в рамках фестиваля «Славянский базар». Андрей Денисюк Культура Tue, 14 Jul 2009 00:06:26 +0400 Стали известны итоги XVIII Международного конкурса исполнителей эстрадной песни «Витебск-2009», который прошел в рамках фестиваля «Славянский базар». Гран-при досталось Дмитрию Даниленко, студенту Санкт-Петербургской консерватории им.Римского-Корсакова. Он набрал 192 балла из 200 по сумме двух выступлений. Первую премию жюри под руководством Лаймы Вайкуле присудило Паше Парфению из Молдавии, который набрал 188 баллов. Вторую премию поделили между собой Андрей Колосов из Беларуси и Влатко Лозаноски из Македонии, а третью - Петр Дмитриченко из Украины и Иеронимас Милюс из Литвы. Фестиваль «Славянский базар» проводится с 1992 года в Витебске. Фото с http://arbour.night.ru/art-15425.htm Алексей Таганцев, известный как Dj Dlee погиб в воскресенье в автокатастрофе. Андрей Денисюк Поп музыка Mon, 13 Jul 2009 21:57:01 +0400 Алексей Таганцев, известный как Dj Dlee погиб в воскресенье в автокатастрофе. Авария произошла на 37-м километре Можайского шоссе в ночь с субботы на воскресенье. В машину Алексея Таганцева врезался Мерседес, ехавший по встречной полосе. Dj Dlee скончался на месте, а водитель Мерседеса находится в больнице в тяжелом состоянии. О случившемся сообщил пресс-атташе Тимати Сэм Багдасаров. Алексею было 34 года. Dj Dlee работал с рэпером Тимоти и с проектом «Фабрика Звезд-4» коллектив «Банда»). Прощание с диджеем состоится 15 июля по адресу: Одинцовский район, Красногорское шоссе, 15. Похоронен Алексей будет 16 июля в городе Велиж Смоленской области. http://cinema.night.ru/art-15422.htm Актер и композитор Павел Смеян скончался в Германии. Андрей Денисюк Кино Mon, 13 Jul 2009 15:54:11 +0400 Актер и композитор Павел Смеян скончался в Германии. Павел Смеян скончался в возрасте 52 лет в больнице в Германии от онкологического заболевания. Диагноз был поставлен поздно, и российские врачи отказались лечить актера. Коллеги Павла по «Ленкому» собрали деньги на лечение в Германии. Смеян был актером театра «Ленком», снимался в кино и написал музыку к двадцати кинофильмам, наиболее известным из которых были «Мэрри Поппинс, до свидания!», «Трест, который лопнул» и «Три мушкетера». Павел Смеян родился 23 апреля 1957 г. в Москве, закончил Государственное музыкальное училище имени Гнесиных по классу саксофона, принимал участие в постановках первых российских рок-опер «Звезда и Смерть Хоакина Мурьетты» и «Юнона и Авось». Смеян будет похоронен на Троекуровском кладбище в Москве, однако о дате похорон пока не известно. http://djazblues.night.ru/art-14453.htm Christian Scott Quintet на фестивале «Триумф джаза» Андрей Денисюк Джаз, блюз Tue, 10 Feb 2009 11:37:53 +0400 Christian Scott Quintet на фестивале «Триумф джаза» 8 февраля в клубе Игоря Бутмана в рамках IX традиционного международного фестиваля «Триумф Джаза» выступили Christian Scott Quintet США). Кристиан Скотт, нью-йоркский трубач родом из Нью-Орлеана, одна из самых ярких звёзд, которые появились на джазовом небосклоне в последние несколько лет. Его дебютный диск «Rewind That» вышел на Concord Records в 2006 году и был номинирован на Грэмми в номинации «лучший альбом современного джаза» неплохой старт для молодого музыканта, не так ли? Вместо того, чтобы возвращаться к бибопу, как в 90-х это сделали «молодые львы», Свотт играет умный, энергичный и модный джаз вместе со своим электрическим секстетом. Уважающий джазовую традицию, но в то же время борющийся за то, чтобы джаз звучал максимально современно, Кристиан - один из тех, кто сегодня определяет будущее импровизационной музыки. <- «Я хочу найти свой стиль игры, чтобы выразить то, что я чувствую своим сердцем. И я не думаю о том, сколько бибоповых паттернов я умею играть», - говорит Скотт. Он избегает штампов и не злоупотребляет электроникой, он экспрессивен и готов нарушать правила, когда это продиктовано творческой необходимостью. Один из поклонников творчества юного джазмена сам Крис Ботти: «Недавно я прослушал множество альбомов молодых трубачей. Единственное, что мне понравилось это альбом Кристиана. Он новое явление в джазовом исполнительстве... Его игра в корне отличается от игры других молодых трубачей». Скотт представляет новое поколение славных ньюорлеанских трубачей, среди которых Кинг Оливер, Луис Армстронг, Уинтон Марсалис, Терренс Бланшард и Николас Пэйтон. <- В 16 лет Кристиан начал гастролировать со своим знаменитым дядей, альт-саксофонистом Дональдом Харрисоном-младшим. «Дональд научил меня тому, как важно быть узнаваемым. Он также предостерёг от прослушивания большого количества трубачей чтобы я не стал звучать как они».<- Характерный хрипловатый, атмосферный звук Кристиана скорее напоминает тенор-саксофон Бена Уэбстера, чем обычное пронзительное звучание трубы. «У меня ушло два года на то, чтобы выработать такое звучание», - говорит Скотт. «Мне нравится, когда труба звучит, как человеческий голос». На лейбл Concord Скотт попал по рекомендации бостонского дистрибьютора фирмы, который был впечатлён огромный толпой молодёжи, набившейся на выступление группы Кристиана в Virgin Megastore в Бостоне. Кристиан отправил на Concord копию записанного и изданного собственными силами альбома. «Им он понравился», - вспоминает трубач. В то время никто на Concord не знал, что молодой музыкант племянник Дональда Харрисона. Кстати, Харрисон заключил контракт c Concord, когда ему было 22 года; его племянник заключил контракт с этим лейблом в том же возрасте. <- В составе секстета Кристиана на альбоме Rewind that записались гитарист Мэтт Стивенс, тенор-саксофонист Уолтер Смит, клавишник Зэккэй Кёртис, басист Люк Кёртис и барабанщик Томас Пиджен «Он играет так, как играл бы Арт Блейки, если бы родился в 1983 году. Он настоящий вулкан», - считает Скотт). На четырёх треках Харрисон сыграл как приглашённый солист. «Все хотели, чтобы я записал мэйстримовый альбом», - говорит трубач, - «но это то же самое, что встречаться с девушкой и пытаться быть похожим на её предыдущего бойфренда. Ты должен быть особым». <- В 2007 году на Concord вышел второй диск Кристиана под названием Anthem . Альбом представляет собой эклектичную смесь джаза, инди-рока, нео-соула и хип-хопа. Многие пьесы отчасти навеяны размышлениями Скотта об урагане «Катрина», уничтожившим Нью-Орлеан, однако музыкант спешит заметить, что Anthem также отражает и многие другие перемены, произошедшие в его жизни: «Моя жизнь совершенно изменилась», - говорит он. - «И поэтому композиции на «Anthem» ... о разных вещах и в них, определённо, есть некоторая политическая подоплёка. Но одно можно сказать совершенно точно. Дом, в котором я вырос, исчез с лица земли». Как и Rewind That , Anthem далёк от строгих правил джазового мэйнстрима. Барабанщик Маркус Гилмор выдаёт упругий грув, характерный для нео-соула и хип-хопа, пианист Аарон Паркс и гитарист Мэтт Стивенс играют в рок-манере, а в финальном треке «Anthem Postdiluvial Adaptation)» яростной трубе Cкотта вторит рэп Brother J из X-Clan.<- На фестивале Кристиан Скотт выступил вместе с гитаристом Мэттью Стивенсом, пианистом Милтом Флетчером, контрабасистом Кристофером Фанном и барабанщиком Джэмайром Уильямсом последние двое, к слову ритм-секция Кенни Гарретта).<- Фотографии с концерта: <- <cФотографии: © Лена Адашева. Использование фотографий без разрешения автора не допускается. Нарушение авторских прав преследуется по закону.</c<- <- <- <- <- <- <- <- <- http://rock.night.ru/art-14449.htm Роберт Плант и Элисон Краусс получили награду в номинациях «альбом года» и «запись года». Андрей Денисюк Рок музыка Mon, 09 Feb 2009 14:54:47 +0400 Роберт Плант и Элисон Краусс получили награду в номинациях «альбом года» и «запись года». Бывший вокались Led Zeppelin Роберт Плант и американская скрипачка и певица Элисон Краусс получили награду за композицию «Please Read The Letter», которая вошла в альбом «Raising Sand». Лучшей песней года была объявлена композиция британской группы Coldplay «Viva la Vida». Эта группа получила еще две награды - за исполнение и за лучший рок-альбом. «Дебютом года» стала британская поп-певица Адель. 51-я награждения музыкальной премией Американской академии звукозаписи «Гремми» прошла 8 февраля в Лос-Анджелесе. http://arbour.night.ru/art-14448.htm 7 февраля в клубе «ТМ café» Техника Молодежи) прошла пресс-конференция группы Београдски Синдикат. Андрей Денисюк Беседка Mon, 09 Feb 2009 07:48:46 +0400 7 февраля в клубе «ТМ café» Техника Молодежи) прошла пресс-конференция группы Београдски Синдикат. Пресс-конференция была посвящена концерту в клубе Точка, который состоялся 8 февраля. Основные вопроссы группе, прозвучавшие на пресс-конференции: <cЧем вызван ажиотаж вокруг вас среди футбольных болельщиков?</c Прежде всего благодарим ultras life. У нас в группе 10 человек и для нас очень важно наше единство. Наше основное послание : «все вместе», т.е. единство. Эта идея БС объединяет футбольных хулиганов с нами. Количество наших единомышленников выросло от 10 до 150. Мы несем нашу идею в песнях и клипах. <cВам не кажется странным, что российские поклонники не знают сербско-хорватского языка, но слушают ваши песни? Не обидно, что они не понимают тексты?</c Конечно, нам очень жаль, что многие не понимают наши тексты. Но сербский язык похож с русским языком, и мы ждем концерта и надеемся, что это даст толчок к сближению наших культур. <cКак националистические взгляды ваших поклонников в околофутбольной среде совместимы с музыкальным стилем, посредством которого вы выражаете свои мысли?</c Мы нашли реп как способ выражения наших идей, но существует большая разница между тем, что мы играем и, например, американской хип-хоп культурой. Основная идея, которая проходит линией в наших текстах – это идея «сербства». На наши концерты часто приходят патриоты и фанаты. В Сербии нет жесткого разделение на стили. <cКакое отношение у вас к религии и как это выражается в вашем творчестве?</c Историческая ситуация была такова, что многие отказались от православия, но многие сохранили веру. Последние 15 лет происходит рост количества верующих людей. И, конечно, мы православные и нередко выражаем свое отношение к Богу в наших песнях. <cВ ваших песнях нередко можно услышать определенную точку зрения по каким-либо политическим вопросам. Считаете ли вы себя политиками?</c Нам часто задают такие вопросы. Но наш лозунг «все вместе» обращен к нашему народу, культуре, к людям в целом. Мы считаем себя анти-политической группой. Ведь режимы меняются, а люди остаются. Мы против официальной политической системы. Нередко политики хотели использовать нас для PR своих идей, но нам это совсем не нравится. <cВ этом году у вашей группы юбилей – 10 лет. Будет ли приурочен к этой дате выход нового альбома?</c Мы не планируем ничего специального. Возможно, мы выпустим некий сингл, чтобы как-то отметить в историографии эту дату. <cЧто для вас слово Россия? Кратко.</c Две основные фразы: мать Россия, нас русских 300 000 000. <cСчитаете ли вы, что вы можете поменять мир? Правда ли, что вас звали на иногурацию Медведева?</c Да, мы верим, что можно изменить мир делами. Уже 3 года мы участвуем в различных гражданских инициативах. Например, в инициативе «народная кухня» для малоимущих. Мы считаем своей реальной победой защиту 5 детского) парка в Белграде. <cПочему такой большой состав группы? Не бывало ли случаев, когда не все участники помещались на сцене?</c Нет, таких ситуаций не было. Для нас очень важно, что все 10 человек, которые начинали этот проект, до сих пор вместе. У нас никогда не возникало глубоких ссор. Тем более никогда их не возникало на материальной почве. Деньги, которые мы получаем, идут на благотворительность, а так же мы построили студию и свой издательский дом. Мы идеалисты. У нас есть работа, а в остальном мы помогаем своим друзьям развивать их творчество. <cТак как вы имеете большую независимость, не было ли у вас проблем с властью?</c После «Говядины» журналисты обратили свое внимание на нас, но в министерстве внутренних дел не хотели привлекать к нам внимание, чтобы не будоражить умы молодежи. Они запретили писать много о нас. Не смотря на то, что наш режим называется демократией, он является тоталитарным. Мы нередко сталкиваемся с цензурой. <cЕсть ли тексты у вас тексты про Караджича, Радича.., ваших народных героев?</c Так как наш народ оказался разделен и многие не верят в правосудие, мы не хотим поднимать такие вопросы. Для нашего народа это больная тема. <cТак как вы тесно связаны с околофутбольной средой, напрашивается вопрос, за какую команду вы болеете сами. Болеете ли вы за одну или за разные команды? И как вы выражаете свое отношение к любимой команде?</c Поскольку наш основной лозунг «все вместе», мы не очень понимаем противостояние футбольных болельщиков, доходящее до убийств. Это противоречит нашей идеи. Мы не хотели бы, чтобы наш народ был еще больше разделен. Мы считаем, что фанаты должны объединяться. Недавно был случай, когда отцу одного парня, у которого был шарф одной команды, пришлось вступиться за сына, его зарезали. Сами мы болеем за разные команды: часть болеет за «Звезду», часть за «Партизан». Но мы никогда не ссоримся на этой почве. <cНе хотели бы вы записать песню на русском языке? Или может быть песню о России?</c Пока нет, так как мы не являемся носителями русского языка. Мы, конечно, выросли на русской культуре, и многие сербские музыканты, побывав в России, писали о ней. Возможно после нашей поездки мы получим вдохновение и напишем что-нибудь. Во всяком случае о водке. Также ребята пожелали всем русским поклонникам находиться в единстве и сохранять здравый рассудок. http://culture.night.ru/art-14440.htm Современная живопись в галерее Марата Гельмана Андрей Денисюк Культура Fri, 06 Feb 2009 20:37:27 +0400 Современная живопись в галерее Марата Гельмана В феврале 2009 в известном выставочном пространстве галереи на Малой Полянке, рядом с галереей Iragui, открывается новый проект: Guelman Projects. В течение 2009 года и в первой половине 2010 здесь будет показана программа персональных выставок современных российских художников из Тольятти, Самары, Санкт-Петербурга и Москвы. Особенность этой программы в том, что представлять она будет исключительно абстрактные живописные работы. В рамках этого проекта 4 февраля открылась выставка живописных работ Владимира Логутова «Вертикали». Владимир Логутов – известное имя в столичной художественной жизни. Менее чем за три года этот молодой самарский художник стал олицетворением «новой волны» и одним из наиболее известных авторов российского видеоарта. С января 2009 года он сотрудничает с московской галерей «Риджина». В его произведениях, где натурная видеосъемка используется наравне с компьютерным монтажом, создается завораживающее соединение случайного и намеренного, медитативную повествовательность сопровождает острая авторская рефлексия. Видео Логутова называют живописным – в нем словно оживают лучшие традиции русской пейзажной живописи прошлого. В то же время, мало кому известна собственно живопись Логутова, которую сам он считает самым близким себе видом искусства. Художник как-то заметил, что рисовал всегда, сколько себя помнит – и в детстве, и в художественной школе, и в институте, и после его окончания. Увлечение видео не заставило его отказаться от кисти, однако выставлять свои живописные работы Логутов не торопился, и на сегодняшний день из его ранних произведений более-менее известны только графическая серия «Распродажа» 2005) и живописная геометрия на основе географической карты мира Без названия, 2006).<- <- Живопись из серии «Вертикали» – чистая вариативность, можно даже сказать, форма модуляции как таковая, если провести параллель между цветом и звуком. К тому же здесь визуализируется сам феномен стихии: творческого акта или потока сознания, невольной иллюстрацией чего становятся потеки красочного слоя.<- <- Доверяясь стихийному проявлению живописной материи, Логутов, как очевидно, отказывается от тотального контроля над образом, искус которого таится в цифровых технологиях. Тем не менее, принцип «случайного», которого он, как очевидно, сознательно придерживается во всем своем творчестве, здесь входит в активное противодействие с авторской волей, которая в данном проекте также очень сильно проявлена. Художник, прежде всего, задает саму границу – горизонтальную линию, с которой стартуют все его красочные потеки. Иногда эта линия прихотливая, «ступенчатая», или дублируется абсолютно ровной полосой другого цвета. Вращая холст с еще не застывшей краской, художник оказывает воздействие траекторию капель. Дорожки бегущей сверху вниз, вбок и снизу вверх краски он именует «вертикалями», намекая на их зависимость от сил гравитации в каждом конкретном случае поворота холста. Разнообразие же этих «вертикалей»: их кривизна, не параллельность, скособоченность и даже горизонтальность – изящный кивок в сторону относительности любой системы измерений. Фотографии с открытия выставки:<- <- <- <- <- <- <- <- <- <- Время работы выставки: среда-воскресенье, 14:00 – 20:00, выходные дни – понедельник, вторник. Адрес: Малая Полянка, 7/7-5 <cФотографии: © Лена Адашева. Использование фотографий без разрешения автора не допускается. Нарушение авторских прав преследуется по закону.</c http://rock.night.ru/art-14194.htm «Эпилог» «Агаты Кристи» - это не пафосное прощание. Это просто констатация того факта, что мы заканчиваем длительный и важный период нашей совместной музыкальной и человеческой жизни. «Агата Кристи» в том виде, в котором она всем известна, исчерпала себя, и мы хотим попрощаться с ней с чувством взаимного удовлетворения». Вадим и Глеб Самойловы. Андрей Денисюк Рок музыка Tue, 03 Feb 2009 08:44:54 +0400 «Эпилог» «Агаты Кристи» - это не пафосное прощание. Это просто констатация того факта, что мы заканчиваем длительный и важный период нашей совместной музыкальной и человеческой жизни. «Агата Кристи» в том виде, в котором она всем известна, исчерпала себя, и мы хотим попрощаться с ней с чувством взаимного удовлетворения». Вадим и Глеб Самойловы. В 2009 году исполняется 21 год существования группы «Агата Кристи». По этому случаю 21 февраля в Москве в клубе «Б1 MAXIMUM» и 1 марта в Санкт-Петербурге в ДС «Юбилейный» пройдут большие концерты. Дальше в планах группы - запись альбома с многозначительным названием «Эпилог» и...прощальные концерты! В конце прошлого года «Агата Кристи» представила в клубе Б1 Максимум новых музыкантов и 12 новых песен и, казалось бы, наоборот была на подъеме. Практически год назад они http://cinema.night.ru/art-14193.htm Союз кинематграфистов подал неполный комплект документов для регистрации своего решения об избрании нового председателя. Андрей Денисюк Кино Tue, 03 Feb 2009 07:49:51 +0400 Союз кинематграфистов подал неполный комплект документов для регистрации своего решения об избрании нового председателя. На VII съезде союза кинематографистов России был избран новый председатель. Им стал Марлен Хуциев, режиссер таких фильмов как «Весна на Заречной улице», «Мне двадцать лет Застава Ильича)», «Июльский дождь» и «Был месяц май». Союз кинематографистов Росси считает незаконным отказ в регистрации, и на 6 февраля назначено слушание дела о признании незаконным избрания нового председателя. Слушание пройет в Пресненском суде Москвы. Марлен Хуциев родился в Тбилиси 4 октября 1925 года. Окончил ВГИК, работал режиссёром на Одесской киностудии, с 1965 года — режиссёр киностудии «Мосфильм». Кавалер ордена «За заслуги перед отечеством» II степени. http://djazblues.night.ru/art-14183.htm Концерт солнечной группы KIMBATA Андрей Денисюк Джаз, блюз Mon, 02 Feb 2009 02:37:16 +0400 Концерт солнечной группы KIMBATA Эта команда играет музыку, корни которой находятся в самом сердце Африки. Конго — родина африканской румбы, здесь родились гиганты этого стиля: Франко, Колосой и Мунданда. Большинство песен для Кимбаты написал солист группы Андре Пеленда на трех, традиционных для Конго языках: киконго, лингала и французском. Кроме африканской румбы, музыканты используют в своем творчестве и другие афролатинские ритмы: пачанга, сукус, зук, реггей, ндоболо, ска, сальса, афробит, нью рутс. Тем не менее, общий стиль исполнения группы Кимбата ближе всего к аутентичному звучанию африканского фольклора 50-60-х годов и песен молодых африканских городов Киншаса, Луанда, Браззавиль, Дакар) времен Черного Ренессанса.<- 1 февраля группа Кимбата сыграла концерт в FAQ-Cafe. Первоначально предполагался акустический концерт, но ребята взяли в руки электрогитары. Вокал - Андре Пеленда и Пепе. В концерте принял участие Илья Чистяков гитара). <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- <cФотографии: © Лена Адашева. Использование фотографий без разрешения автора не допускается. Нарушение авторских прав преследуется по закону.</c http://culture.night.ru/art-14190.htm Фесливаль «Сочи-2009» стартовал 1 февраля. Андрей Денисюк Культура Mon, 02 Feb 2009 01:46:01 +0400 Фесливаль «Сочи-2009» стартовал 1 февраля. Концерт открыл Юрий Башмет, который в этом году выступает не только как дирижер, но и как солист. В программе фестиваля значатся произведения Моцарта, Бруха, Рахманинова и Шуберта. Концерт 1 февраля транслировался телеканалом «Культура» в прямом эфире. Фестиваль продлится в Сочи до 7 февраля. http://rock.night.ru/art-14145.htm “Ах, эта встреча нам волнует кровь. Поём мы песни про любовь!” Андрей Денисюк Рок музыка Sun, 01 Feb 2009 02:36:13 +0400 “Ах, эта встреча нам волнует кровь. Поём мы песни про любовь!” Олег Скрипка и его «Воплi Вiдоплясова» - рок плюс рок-н-ролл плюс фолк, помноженные на частичку «укро-панка». Сами музыканты свой стиль всегда определяли как «театрализованный пост-панк, похожий на сумасшедший дом, с украинским сельским уклоном». «Воплi Вiдоплясова», оставаясь абсолютно национальным продуктом, год от года подтверждают свой статус реальных «граждан Вселенной», но особенно важно то, что Скрипку с его группой в Москве любят не меньше, а то и больше, чем на родине. Главные балагуры украинской рок-сцены выбираются в Москву не часто, поэтому прошедшие в Б2 два концерта команды - событие для поклонников. Разудалый фолк-панк с баяном, сдобренный трогательной лирикой на украинском языке — все это звучало в последний уик-энд января в Б2. Впечатления от концерта Себастьяна Гумбы: «Ребята мастерством не блещут, но тем не менее достойны друг друга. Завели публику с третьей песни и далее по нарастающей. Музыка для народа - чем проще тем лучше; главное, чтоб слова были хорошие. В целом же все очень весело и задорно, зал плясал и бурно реагировал в те моменты, когда Олег Скрипка менял инструменты. Концерт получился неплохой, все остались довольны. В общем любят на Руси украинских парней под названием «Воплi Вiдоплясова»!» Фотографии с концерта: <cФотографии: © Лена Адашева. Использование фотографий без разрешения автора не допускается. Нарушение авторских прав преследуется по закону.</c <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- Сайт группы: http://www.voplividopliasova.ua Клуб Б2: http://www.b2club.ru http://culture.night.ru/art-14133.htm Выставка фотографий в ММСИ Андрей Денисюк Культура Thu, 29 Jan 2009 00:10:37 +0400 Выставка фотографий в ММСИ Для своих ранних работ Мона Брэде часто выбирала общественные места, которые сами по себе являлись произведениями искусства. Она наблюдала за тем, как человеческие существа передвигаются, как реагируют друг на друга и на пространство, которое их окружает. Сегодня ее больше всего интересуют именно места и люди. Как фотограф, Мона Брэде обладает восприимчивым и чутким взглядом. Ее работы интерпретируют реальность, накладывают на нее свой отпечаток и обладают большой силой выразительности. Сама Мона Брэде говорит: «Я хочу, чтобы мои фотографии трогали тех, кто на них смотрит. Чтобы зритель беспрестанно возвращался к ним, испытывая каждый раз что-то новое, открывая неизвестное. Именно эта цель определяет процесс создания фотографии. Поэтому, на мой взгляд, не имеет значения, каким образом и в какой момент я вмешиваюсь в создание своих фотографий. Помимо фона, для меня очень важен свет. Меня всегда интересовали экстремальные условия, в которых свет диктует свои правила, мощный меняющийся свет со свойственными ему контрастами. Время, которое мне хочется показывать в фотографиях, – не зима с ее тяжелым небом, а яркое солнце, часы рассвета, свет и тень». Мона Брэде родилась в Киле Германия) в 1968 году. В 1988-1989 годах она проходила практику в отделе фотографии Гамбургского Музея Museum für Kunst und Gewerbe). Затем изучала фотографию в Баварской школе фотографии Bayeriche Staatslehranstalt für Photographie) в Мюнхене и в Высшей художественной школе в Карлсруэ Staatlichen Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe) у Рольфа Захсе Rolf Sachsse) и Томаса Штрута Thomas Struth). В 2001-2002 годах Мона Брэде училась в Merkurakademie в Карлсруэ. Пожив некоторое время в Чикаго, в 2007 году Мона Брэде отправилась в Азию и Россию и вернулась с новыми восхитительными сериями фотографий: Шанхай, Москва и Санкт-Петербург. Эти работы последних лет будут впервые представлены в России: в Московском музее современного искусства с 28 января по 15 февраля 2009 года) и в Государственном Центре Фотографии в Санкт-Петербурге с 3 апреля по 31 мая 2009 года). <- <cПерсональные выставки: 2008 Галерея Dittmar, Берлин, Германия Галерея Mc Bride Art Gallery, Антверпен, Бельгия ART PARIS, Париж, Франция Галерея CM ART, Париж, Франция 2007 Goethe-Institut, Рига, Латвия Галерея Heinz-Martin Weigand, Эттлинген, Германия Kunstverein Plauen-Vogtland, Плауэн, Германия 2006 Галерея Dittmar, Берлин, Германия Goethe-Institut, Лион «Septembre de la photographie, Lyon»), Франция 2005 Art Cologne, Кельн, Германия New Stock Exchange, Франкфурт, Германия 2004 Ileana Tounta Contemporary Art Centre, Афины, Греция Галерея Heinz-Martin Weigand, Эттлинген, Германия 2003 Галерея Dittmar, Берлин, Германия 1999 Goethe-Institut, Лондон, Великобритания Галерея Brückstrasse, Карлсруэ, Германия Коллективные выставки: 2007 Тирольская индустрия в современной фотографии каталог: M. Gaal & O. Karvonen, R. Merkisch, W. Niedermayr, T. Rautert, F. Schwinge) 2005 Ileana Tounta Contemporary Art Centre, Афины, Греция Галерея K4, W. Deller, Саарбрюкен, Германия 2004 Портреты детей, Kunstraum Falkenstein, Гамбург, Германия совместно с M.-J. Lafontaine, B. Prinz, A. Sander, par E. Droescher) 2002 Взгляд современной фотографии на архитектуру: Галерея Dittmar, Берлин, Германия K. Kinold, B. Klemm, H. Schäfer, U. Schwarz) 1999 Perspective de Femme; rêves, visions, utopies Prinz Max Palais, Карлсруэ, Германия) Коллекции: UBS, Базель, Швейцария Centre pour l’art et les technologies medias, Карлсруэ, Германия Dresdner Bank, Франкфурт, Германия DZ Bank, Франкфурт, Германия </c <- Выставка открыта: 28 января – 15 февраля 2009 Адрес: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9 Галерея «Зураб»)<- Фотографии с открытия выставки: <cФотографии: © Лена Адашева. Использование фотографий без разрешения автора не допускается.</c <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- <- http://theatre.night.ru/art-14172.htm Однажды на балу Руневскому некто мимоходом сообщает, что вокруг - одни упыри... Андрей Денисюк Театр Wed, 28 Jan 2009 01:41:41 +0400 Однажды на балу Руневскому некто мимоходом сообщает, что вокруг - одни упыри... На малой сцене Театра Луны очередная премьера – «Бал неспящих» – первое воплощение на московской сцене повести А.К.Толстого «Упырь». Это загадочная театральная игра, где реальность причудливо перепуталась с полумистическими картинами, где оживают портреты и призраки принимают человеческий облик. Смутные предчувствия, ночная явь, томление, любовь и, конечно же, тайна... Режиссером спектакля стал актер театра Луны, заслуженный артист Эстонии, Владимир Лаптев. Изначально спектакль ставился, как дипломная работа выпускников ГИТИСа мастерской С.Б. Проханова, но, преодолев многие трудности, спектаклю удалось занять прочное место в репертуаре театра. В «Бале неспящих» много интересных режиссерских находок. К одной из них можно отнести то, как решена проблема маленького пространства сцены. В самом начале спектакля, когда Руневский наблюдает бал, сама сцена бала вынесена в фойе, которое, благодаря своему положению, становится как бы продолжением сцены. Что касается декораций, то внимание в первую очередь привлекают не накрытые белыми чехлами кресла и кушетки, а свисающая с потолка посередине сцены толстая цепь, которой за время спектакля неоднократно гремели для устрашения зрителей, а некоторые персонажи успели на ней даже пораскачиваться. Одним из этих персонажей является Некто в исполнении Андрея Вальца. Об актерской работе Вальца можно говорить много, как в прочем и обо всех актерах, занятых в этом спектакле. Особенно стоит отметить то, как умело перевоплощается его герой. В театре, безусловно, важен свет и в этом спектакле он играет не последнюю роль. Актеры продолжают играть, даже находясь за прозрачными кулисами, и причудливые, блуждающие тени сидящих и танцующих за ширмами героев создают атмосферу постоянного присутствия чего-то потустороннего и таинственного. Один из самых страшных моментов спектакля, когда, разговаривая с портретом Прасковьи Андреевны, Руневский внезапно выкрикивает имя Даши... Игра света и звука, а также возгласы актеров создают впечатление, будто все вокруг начало ходить ходуном. На долю секунды показалось, что в зал повеяло могильным холодом. Великолепна в роли Даши Валерия Ланская. Голос ее героини периодически менялся от обычного и романтичного до глухого и потустороннего. В эти моменты казалось, будто в ней говорит Прасковья Андреевна. Финальная сцена с выносом бокала, наполненного кровью, является своеобразной кульминацией спектакля. Предложив отпить из этого бокала всем героям, Некто предлагает бокал залу. Когда зал этот бокал не принимает, он усмехается и говорит «Ну это пока…», давая тем самым понять, что и зрители тоже не уйдут от участи стать такими же участниками темного бала… © Лена Адашева. Использование фотографий без разрешения автора не допускается.